Alles echt!
Werke aus der Sammlung

Kunstmuseum Luzern
29.02. 22.11.2020
Opening: Friday, 28.02., 6.30 pm

With Caroline Bachmann, Stefan Banz, Louis Béroud, Joseph Beuys, Anne Bigord, Stefan Burger, James Lee Byars, Franz Eggenschwiler, Franz Gertsch, Josef Graf, Fritz Huf, Christian Kathriner, Richard Long, Ken Lum, Urs Lüthi, Nils Nova, Markus Raetz, Peter Roehr, Pamela Rosenkranz, Dieter Roth, Markus Schwander, Sonja Sekula, Sturtevant, Hugo Suter, Sebastian Utzni, Ben Vautier, Danh Vo, Aldo Walker, James Welling, Robert Zünd

The theme of imitation and copy is as old as art itself. From Antiquity to the 19th century, art has striven to be the most precise imitation possible of external nature. Since modernism, art has increasingly been making itself its theme. Since Marcel Duchamp’s famous readymade, art as reference or citation became an artistic strategy.

Master forgers work non-stop for rich collectors and commissioners who would much prefer to have a copy of a “Leonardo Da Vinci” in their homes than an origi- nal by a less famous artist. After all, it is quite legal to make a copy of a work 70 years after the death of the originator. By the way, the Kunstmuseum Luzern also has its very own copy of the most copied icon in art history: Mona Lisa.

In the context of our Collection Presentation, we would like to look into these phenomena of imitation, emulation, copy and repetition. The selection is complemented and consolidated by additional works on loan.

curated by Alexandra Blättler

Someone Walking Around
Cycle of performances
Jirí Kovanda, Germaine Kruip, Nils Nova and Roman Ondak.

Intervention by Nils Nova
Installation Kaleidoscope – Cross: 5 April – 30 June 2019
Fundació Antoni Tàpies
Carrer d’Aragó 255

Kaleidoscope – Cross, 2019, and D.E.A.D., 2019, by Nils Nova
Nils Nova is an artist based in Luzern, Switzerland, but born in El Salvador. He can be considered a master of ‘trompe-l’oeil’. In his performances and installations, he always triggers the viewer into a play where nothing seems what it really is. He can appear as a look-a-like of Luis Buñuel or Elvis Presley. Or change the museum space into a real remake of a Dr Caligari set. With the performance D.E.A.D. and the installation Kaleidoscope – Cross, Nils Nova will be opening the series Someone Walking Around. The numerous competitions and exhibitions in which he has participated include the Venice Biennale 2009 and the Venice Biennale of Architecture 2014.

Dates: Installation Kaleidoscope – Cross, 2019: Friday 5 April – Sunday 30 June 2019.
Performance D.E.A.D., 2019: Friday 5 April 2019, at 19.00 h. Venue: Level 2 (Terrace).

Camera Lucida
das weisse haus
Exhibition dates: February 20 – March 30, 2019Exhibition opening: February 19, 2019, 7 pm

Published in 1980, Camera Lucida is undeniably one of the most relevant books about the photographic medium. This exhibition with the same title will showcase a series of artworks arranged in a specifc temporal order. It is through this choreographed succession of works and their consequently impermanence on site that Roland Barthes' book will be visually and poetically revisited. Shaped in the form of an audiovisual essayistic exhibition, the show "Camera Lucida" aims to function as a new way of reading Barthes’ text, a reading that could be described as deconstructed, fractured, or distracted, similarly addressing our contemporary modes of apprehending visual and textual information.

This experimental exhibition will present reproductions and documentation of artworks by Ignasi Aballí, Helena Almeida, William Anastasi, Claudia Angelmaier, Maria Anwander, Fayçal Baghriche, Jeremy Deller, Alicia Eggert, Claire Fontaine, Ana Frechilla, Cristina Garrido, Irene Grau, Tae-Bum Ha, Kiluanji Kia Henda, David Horvitz, Pierre Huyghe, William E. Jones, Kurt Kren, Ben Long, Lucia Nimcová, Tatzu Nishi, Nils Nova, Mike Parr, Sreshta Rit Premnath, Pilvi Takala and Penelope Umbrico.

Curated and conceived by Enar de Dios Rodríguez

22.09.18 - 25.11.18
OPENING: Friday 21 September at 5 PM

Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht

When you spill salt, do you throw some over your shoulder? Do you knock on wood when you want something good to happen or blow out birthday candles after making a wish? What about stepping on sidewalk cracks, killing spiders, shattering mirrors and opening an umbrella indoors?

Curator, artist and magic thinker Erich Weiss assembled a wonderful cast for this subject: Nina Beier & Simon Dybbroe Møller, Otto Berchem, Pierre Bismuth, Santiago Borja, Ulla von Brandenburg, Stefan Brüggemann, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Keren Cytter, Uri Geller, Joachim Koester, Germaine Kruip, Nils Nova, Joanna Piotrowska, John Stezaker and Mungo Thomson.

Artists have always had a fascination with phenomena that defy rational explanation. The surrealists were obsessed with the analysis and creative possibilities of dream states. Authors including Antonin Artaud, William S. Burroughs, and Alan Ginsberg explored (sometimes with help of drugs) the boundaries between reality and fiction. Directors Ingmar Bergman and Andrei Tarkovski captured the way superstition informed the imagination and consciousness.

The show opens with the hearts stealing (visual) artist/magician Uri Geller. This miracle-monger from Israel became world famous with his tricks, like bending metal spoons with his mind. The artist Ulla von Brandenburg uses theatrical devices to make us doubt about what is real or not, possible or impossible. Keren Cytter exploits all possible special effects used in film industry for the realization of her videos. Joachim Koester takes us on a journey to a subterranean world; a ‘road used by the dead’. Germaine Kruip explores in a site-specific installation the mind-blowing forces of the Aranmula Kannadi objects of India.

Nils Nova
Solo show

Herald Street 13-19 Unit 1
E2 6JT London
+34 664050768
Hans & Fritz Contemporary

Preview: 31.05.2018, 6-9 pm
Exhibition: 31.5.2018-30.6.2018

Tarnen, täuschen, imitieren
24.3 - 6.5.2018
Vernissage: 23. März ab 19 Uhr

*ALTEFABRIK und im Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona

Mit Arbeiten von
Peter Baracchi, Denise Bertschi, Florian Bühler,
Lotte Meret Effinger, Leo Fabrizio, Nicole Hassler, Carol May,
Simon Menner, Nils Nova, Eva O’Leary, Gianluca Trifilo und wiedemann/mettler.

Finissage: Ich sehe was, das du nicht siehst
Sonntag, 6. Mai, 11.30 Uhr, Start *ALTEFABRIK

Kuratiert von Josiane Imhasly

HANS & FRITZ Contemporary, Barcelona
San Gil 17, Barcelona
30.11.2017 – 26.01.2018

Nils Nova
20.04 - 18.05.2017
Opening - 20th of April, 6.30 p.m.

Rayko Alexiev Gallery
Union of Bulgarian Artists

125 Rakovski Str. Sofia, Bulgaria

curated by Anton Staykov
supported by Pro Helvetia

30.03.2017 – 06.05.2017

HANS & FRITZ CONTEMPORARY - San Gil 17, 08001 Barcelona, +34 934637545

Nils Nova: Fenster Fenster
21. Januar - 19. März 2017

Kunstplattform akku

Donnerstag, 9. März 2017
Einblick und Aussicht
18.00 Uhr
Rundgang durch die Ausstellung
Nils Nova: Fenster Fenster
mit Nils Nova und Lena Friedli

Sonntag, 19. März 2017
11.00 Uhr
durch die Ausstellung
Nils Nova: Fenster Fenster
mit Lena Friedli

Nils Novas Kunst birgt Verunsicherungspotenzial. Ob Malerei, Skulptur, Fotografie oder Installation – der vielseitige Künstler (*1968 in El Salvador) bewegt sich gekonnt in allen Medien und spielt darin ein verführerisches Spiel zwischen Schein und Sein. Bereits ein Jahr nach seinem Kunststudium erhält Nova 2002 den Manor Kunstpreis Luzern. Seither mehrfach ausgezeichnet und vielfach ausgestellt, realisiert er Projekte auf der ganzen Welt. Gleichzeitig fest mit der lokalen Szene verankert, lebt er mit seiner Familie in Luzern und arbeitet in seinem Atelier in der Emmenweid, unweit der akku Kunstplattform gelegen.

Als visuelle Gedankenspiele zwischen Illusion und Wirklichkeit sind Novas Werke zeitgenössische Formen des Trompe l’Oeils. Spiegelungen, Zitate und Wiederholungen, wie sie im Ausstellungstitel anklingen, bilden dabei eine konzeptuelle Konstanz. In seiner Malerei wechselt er spielerisch zwischen vermeintlicher Abstraktion und narrativ angelegter Gegenständlichkeit. Mit Tendenz zur Verzauberung betreibt Nils Nova Malerei über Malerei, macht die materiellen Bedingungen des Mediums selbst zum Thema und reflektiert diese immer auch mit einer Prise Humor. In seinen Installationen korrespondiert er mit dem realen Raum und erweitert dessen Möglichkeiten. Für seine Ausstellung in der akku Kunstplattform entwickelt Nils Nova eine neue Serie Malereien und überrascht mit einer Intervention im Raum.

kuratiert von Lena Friedli

Stiftung akku Emmen
Gerliswilstrasse 23
CH-6020 Emmenbrücke

Tel. 041 260 34 34

Donnerstag-Samstag 14-17 h
Sonntag 10-17 h

Nils Nova
Eco El Eco

08 abril, 2016 - 17 abril, 2016

Eco El Eco – Archivo vivo
23 abril, 2016 - 12 junio, 2016

Museo Experimental El Eco
Sullivan 43 Col. San Rafael Del. Cuauhtémoc, México D.F. CP 06470.

The Swiss-Salvadorian artist Nils Nova has created a site-specific installation for the rooms of Museo Experimental El Eco, which consists of a spatial illusion that insinuates a doubling of the space. Using photography, paintings on canvas and wall- paintings he fabricates a piece that exaggerates the perspectives of the emotional architecture of Mathias Goeritz, remembering the scenography
of the mute film made by Michael Weine in 1920, entitled The Cabinet of Dr. Caligari. Nova however is not so close to this German expressionist style, as he is to a visual and conceptual language typical for geometric abstraction that dialogues with the inhabitable sculpture created by Goeritz.
Eco El Eco continues Goeritz’s gesture to avoid almost all 90-degree angles in this building by drawing a black and white perspective that emulates a distorted space, extracting also the key elements of this architecture (the cross window, the yellow and black columns, the patio’s floor) by converting them into paintings that make of this installation an icon of this place.

El artista suizo-salvadoreño Nils Nova interviene las salas del Museo Experimental el Eco con
una pieza de sitio específico que mediante un conjunto de obras crean una ilusión espacial y apuntan hacia un desdoblamiento del espacio:
la visualización de un eco. Al utilizar fotografía, pintura sobre lienzo y pintura aplicada directo sobre el muro, crea una pieza que exagera las perspectivas de la arquitectura emocional de Mathias Goeritz, recordando la escenografía de la película muda de 1920 dirigida por Michael Weine El gabinete del doctor Caligari. Sin embargo, Nova está lejos del lenguaje expresionista alemán y más cerca de un lenguaje pictórico y conceptual de la abstracción geométrica que dialoga con la escultura habitable de Goeritz.
Eco El Eco continúa el gesto de Goeritz de evadir los ángulos de 90 grados en este edifico al dibujar una perspectiva que emula la distorsión del espacio,
al tiempo que extrae los elementos clave de esta arquitectura (la ventana de cruz, las columnas negra y amarilla, el piso del patio) para volverlas pintura y hacer de esta instalación un icono del lugar.

Nils Nova (1968, Santa Ana, El Salvador) vive y trabaja en Lucerna, Suiza. En 1981, Nova se mudó a Suiza.
Estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Lucerna. Su obra se caracteriza por un análisis de las posibilidades ofrecidas en la actualidad por el trompe l’oeil o trampantojo, la técnica de truco visual que aparentemente distorsiona la realidad. Su obra ha sido presentada en numerosas instituciones y galerías internacionalmente, como en:
Primer acto, Museo Tamayo, 2012; Spanische Wand, Kunsverein Heilbronn, 2012; Concrete Photography and Architecture, Fotomuseum Winterthur, 2013; Bekleidung, Nieuwe Instituut de Rotterdam, 2014; Reflections, SCHUNCK*, Heerlen, 2016. Asimismo destaca su participación en la 53 Bienal de Venecia, 2009 y la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, 2014.

supported by

swiss arts council

Nils Nova - Reflections

SCHUNCK* Glaspaleis, Vitrine (0), Heerlen NL
05-02-2016 t/m 20-03-2016

In the store front of the SCHUNCK* Glaspaleis, artist Nils Nova will be creating a real palace of mirrors that will turn the existing facade into an illusion of infinity. In particular, it will be the optical levelling of space in his work that grabs the at- tention. The title has a double meaning: in addition to the recurrence of images, visitors notice their reflection in the glass and see themselves as part of this illusion.
The visual work of this internationally acclaimed artist has recently been characterised by an con- temporary analysis of the possibilities offered by the trompe-L’oeil, the trick-of-the-eye technique that seemingly distorts reality. From 1997 to 2001, Nova studied fine arts at the Lucerne University of Art and Design. His work has been displayed at the Venice Art Biennale (2009) and the 14th Internati- onal Architecture Biennale in Venice (2014), where he worked with Martino Stierli (MoMA’s Chief Curator of Architecture and Design) and Hilar Stadler (Las Vegas Studio). Recently, his installation ‘Twist’ appeared in the Nieuwe Instituut Rotter- dam, under the curatorship of Erich Weiss, who is likewise behind the Reflections and Hunger For Life presentations in SCHUNCK*.

SCHUNCK*, Bongerd 18 Heerlen NL +31(0)455772200

Nils Nova

16. Januar bis 13. Februar 2016

Galerie Béatrice Brunner und Kunstraum Oktogon in Bern

16. Januar 2016, 11 - 14 Uhr, Galerie Béatrice Brunner
16. Januar 2016, 14 - 17 Uhr, Kunstraum Oktogon

30. Januar 2016, 15 Uhr, Galerie Béatrice Brunner
Dr. Max Wechsler, Kunstpublizist, im Gespräch mit Nils Nova

11. Februar 2016, 18 Uhr, Kunstraum Oktogon
Martin Felder, Autor

x-mas & soul
11. Dezember 2015 bis 16. Januar 2016

Andreas Dobler / Markus Nebel / Shirana Shabazi / Nils Nova / Henriette Grahnert / Sophia Schama /
Yves Levasseur / Céline Peruzzo / Vidya Gastaldon / Dirk Meinzer / David Chieppo / Gilles Rotzetter /
Josse Bailly / Gil Pellaton / Kerim Seiler / Luisanna Gonzalez Quattrini / Sandrine Pelletier /
Christophe Riotton / Peter Roesch / Guillaume Estoppey / Thomas Bonny / Beni Bischof /
Hayan Kam Nakache / Ksenia Sadilova / Aliénor Näf / André Dussoix / Robert Suermondt /
Christopher Albert / Konstantin Sgouridis / Alexandre Bianchini / Thomas Baud / Zara Idelson /
Christophe Rey / Hadrien Dussoix / Peter Stoffel

BODY & SOUL, 4ter rte des jeunes, 1227 Acacias
Ouvert les jeudi 17 décembre et 14 janvier de 18h à 20h
Finissage samedi 16 janvier à 15h


Zeichnungen und Papierarbeiten von:
Nina Ahlers // Petra Johanna Barfs // Jean Crotti // Daniele Cudini // Rut Himmelsbach // Arnd Kaestner // Werner von Mutzenbecher // Karim Noureldin // Nils Nova // Vero Pfeiffer // Astrid Pohl // Jeannette Schnüttgen // Martin Schwenk // Alex Silber // Pia Stadtbäumer // Anne Wissmann

Eröffnung Freitag, den 13. November 2015, 19 Uhr
Opening Friday November 13th, 7 pm
14. November – 19. Dezember
November 14th – December 19th

Eingeladen von Stefan à Wengen
Invited by Stefan à Wengen

SPAM-CONTEMPORARY | Flurstraße 16 | 40235 Düsseldorf | Germany geöffnet Samstags 14–18 Uhr und nach Vereinbarung open Saturdays 2.00 pm – 6.00 pm and by appointment |

Paralellausstellungen bei Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst Meggen und Hilfiker Kunstprojekte Luzern

Für die Parallelausstellungen von Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst und Hilfiker Kunstprojekte Luzern hat Nils Nova ein Ensemble von neuen Werken geschaffen. Die Bilder entstammen den drei Werkgruppen der «Interferenzbilder», «Projektionsflächen» und «Speicherbilder» und beziehen sich farblich, inhaltlich oder entstehungsgeschichtlich aufeinander.

Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst Meggen: Donnerstag/Samstag/Sonntag 14-18 Uhr, Seestrasse/Benzeholzstrasse, 6045 Meggen
22. August bis 20. September 2015

Hilfiker Kunstprojekte Luzern: Mittwoch bis Samstag 13:00 – 17:00
Museggstrasse 6, CH-6004 Luzern
26. August bis 26. September 2015

Kunsthoch Luzern: Samstag, 29. August, 11-18 Uhr, 16 Uhr erfrischender Drink mit Nils Nova im Benzeholz, ab 18 Uhr Abendanlass im Neubad

Die John Schmid Galerie in Basel zeigt KünstlerInnen der EDITION VFO in der Ausstellung

Ein Gipfeltreffen der Originalgraphik in der John Schmid Galerie

vom 12. Juni bis 17. Oktober 2015
Vernissage: 11. Juni 2015 ab 18.00 Uhr
Ort: St. Alban-Anlage 67 (beim St. Alban-Tor), 4052 Basel

Verein für Originalgraphik

Klaus Born
Christian Herdeg
Nils Nova
Cécile Wick

Vernissage: Dienstag 12. Mai, 2015, ab 18.00 Uhr
Ort: Edition VFO, Verena-Conzett-Strasse 7, 8004 Zürich
Dauer der Ausstellung: 12. Mai -18. Juli 2015

Das Editionsblatt finden Sie auf der VFO-Homepage auf Edition Mai 2015.

Vernissage am Freitag, 21.11.14 von 18-20 Uhr

Nov 22, 2014 – Jan 10, 2015

Polly Apfelbaum
Reto Boller
Urs Frei
Stefan Gritsch
Katharina Grosse
Marcia Hafif
Joseph Marioni
Chris Martin
Nils Nova
Giacomo Santiago Rogado
Hans Stalder
Jessica Stockholder
Christine Streuli

Mark Müller

Hafnerstrasse 44
CH – 8005 Zürich
T +41 (0)44 211 81 55
F +41 (0)44 211 82 20

Tuesday – Friday
noon – 6 pm
11 am – 4 pm

Einladung als PDF

Poster 6 & 6
Karin Müller
Asi Föcker
Henrik Strömberg
Ivan Seal
Nils Nova
Thomas Galler

One night shows:
Fr 14. November 2014,
18 – 21h
Eden 16

Edenstr. 16
8045 Zürich

So 16. November 2014,
18 – 21h
The Option Gallery

Industriestr. 17
6005 Luzern

Nur am Sonntag 16. November in Luzern:
Live-Musik mit illustren Gästen...

Für die Ausstellung Poster 6 & 6 hat die Künstlerin Karin Müller je ein Bild von sechs KünstlerInnen ausgesucht und zu diesen sechs Bildern wiederum sechs eigene. Diese insgesamt zwölf Bilder hat sie als Offset Poster drucken lassen und präsentiert diese als Set.

Bei der Auswahl der Bilder legte sie den Fokus auf Werke, bei denen mit Licht, Abstraktion, Stillleben oder gefundenem Material gearbeitet wurde – Techniken, die in ihren eigenen Arbeiten immer wiederkehren. Somit zeigt sie Parallelen zwischen ihren und den anderen Arbeiten auf, hebt aber durch die Gegenüberstellung gleichzeitig die Anders- und Einzigartigkeit der einzelnen Positionen hervor.

Als Special präsentieren die KünstlerInnen je eine speziell für die Ausstellung entstandene skulpturale Arbeit. Das Interessante dabei: Weil keiner der Teilnehmenden in erster Linie Skulpteur ist, wagen sie sich auf ein für sie neues Terrain. Bei genauerer Auseinandersetzung mit den einzelnen KünstlerInnen wird aber schnell klar, dass die Skulptur bei allen latent oder offenkundig Thema ist.

Die A1 Poster können an den Abenden für 20.- CHF erworben werden.

Einladung als Pdf

Die KünstlerInnen
Asi Föcker:
Henrik Strömberg:
Nils Nova:
Thomas Galler:
Karin Müller:

I`m pleased to announce my participation at the

«14th International Architecture Exhibition – Fundamentals» in Venice.

open from 7 June to 23 November 2014
directed by Rem Koolhaas

La Biennale di Venezia - Entry page per l'architettura


THE ARCHITECTURE OF HEDONISM – Three Villas on the Island of Capri
Curated by Martino Stierli and Hilar Stadler
Artistic contributions by Nils Nova and Francesco Vezzoli

The Architecture of Hedonism – Three Villas on The Island of Capri

The island of Capri has long held a unique place in the collective imagination. Blessed with the beauty of the Gulf of Naples, it has since Antiquity served as a retreat from everyday business and politics, as a site for hedonistic enjoyment, and as a harbor of individualism. Throughout history, Capri was a laboratory for libertine and alternative lifestyles. Our exhibition looks at three moments embodying this genius loci: the antique grandeur of the Villa Tiberius, the fin-de-siècle decadence of the Villa Lysis, and the surrealist dream of the Casa Malaparte. We focus on how these buildings have been represented in popular media and have thus stirred the collective imagination. The presentation features artistic contributions by Franceso Vezzoli and Nils Nova.

Capri was developed by Roman emperors Augustus and Tiberius, both of whom erected luxurious villas to pursue their leisurely (and supposedly decadent) lifestyles, among them the celebrated Villa Jovis. This spirit was reanimated in the second half of the 19th century when Capri became a favorite resort for the European Bohème. Cultural—and eventually, mass—tourism was triggered by the German poet and painter August Kopisch’s 1838 publication Discovery of the Blue Grotto on the Isle of Capri. Subsequently, celebrities from many lands arrived and erected homes for their escapist dreams. Out of reach of the prudish moral codes of Victorian society, Capri favored eccentric lifestyles. Exiled from the Paris salons after a pedophile scandal, Baron d’Adelswerd-Fersen’s Villa Lysis became an early center of European queer culture. Ever since, Capri has been a symbol of sexual exuberance and unfulfilled desires. It was immortalized in Jean-Luc Godard’s classic 1963 film Le Mépris starring Brigitte Bardot. Its secret hero is the Casa Malaparte, unsurpassed in its framing of the dramatic landscape.

The island of Capri has been both an outlet of suppressed bourgeois fantasies, and the site for conspicuous decadence. From the perspective of contemporary politics in Italy and elsewhere, islands produce specific spacialitities and determine structures of power and social order. It is these spatial orders that we seek to explore visually.

Martino Stierli

Nils Nova

7.3. 2014, 18 – 20 Uhr

8.3. – 19.4.2014

Galerie Mark Müller
Hafnerstrasse 44
CH–8005 Zürich


8. März – 24. August 2014 (Sammlungsräume)

Mit Werken von Beni Bischof, Stefan Burger, collectif_fact, Cédric Eisenring/Thomas Julier, Matthias Gabi, Thomas Galler, Dominik Hodel, Dominique Koch, Taiyo Onorato/Nico Krebs, Adrien Missika, Nils Nova, Rockmaster K, Shirana Shahbazi, Jules Spinatsch und Herbert Weber.

Kurator: Thomas Seelig

Grüzenstrasse 44+45
CH-8400 Winterthur


Artist's wallpaper


curator Erich Weiss

whit the participation of 
Andy Warhol, Mai-Thu Perret, Willem Oorebeek, Nils Nova, Olivier Mosset, Josephine Meckseper, Sarah Lucas, General Idea, Damien Hirst, Jef Geys, Sylvie Fleury, Philippe Decrauzat, Claude Closky, Marc Camille Chaimowicz, Stefan Brüggemann and John M Armleder

The New Institute


Het Nieuwe Instituut | The New Institute
Nederlands Architectuurinstituut | Netherlands Architecture Institute
Premsela, Nederlands Instituut voor Design en Mode | Premsela, Netherlands Institute for Design and Fashion
Virtueel Platform, Kennisinstituut voor e-cultuur | Virtueel Platform, Institute for e-culture